Quando você pensa em uma carreira no mundo da música, a primeira coisa que vem à cabeça são os artistas que estão à frente do palco.
No entanto, existe uma variedade de profissionais que ajudam esses artistas a alcançarem o sucesso, assim como tornar shows e festivais possíveis.
Há muito mais em uma carreira na música do que apenas performance. Você tem pessoas trabalhando em gravadoras, nos estúdios de gravação, nas mesas de som, compositores, pessoas que cuidam dos instrumentos e muito mais.
Quanto mais versátil você for, mais oportunidades terá para trabalhar no ramo da música.
Lista das 7 mais relevantes carreiras do universo musical
Aqui estão algumas carreiras na indústria da música e o que você deve aprender para poder se tornar um desses profissionais.
Produtor musical
O produtor musical é uma peça fundamental na construção de uma música ou álbum musical. Essencialmente, ele supervisiona todos os aspectos da criação de uma canção. Ele é quem ajuda uma banda ou artista a escolher o repertório a ser gravado, quais músicos irão participar da gravação, quais instrumentos vão ser adicionados à versão final, como serão os arranjos e como tudo se encaixa no final.
Assim como um diretor está para um filme, o produtor musical está para uma música. Um produtor musical entende o lado criativo e comercial do negócio. Ele controla o orçamento de gravação e influência nas mixagens.
O que aprender: Se você quer se tornar um produtor musical, considere aprender sobre áudio e desenvolver profundas noções de música. Comece a estudar vários tipos de software e aprofunde-se no que constrói um bom som para a música. Adquira habilidades de engenharia e mixagem. E, obviamente, ouça música incansavelmente.
Músico de estúdio
Esses músicos normalmente são exímios instrumentistas e participam de sessões de gravação. Eles podem tocar em músicas de outros artistas, mas também podem gravar áudio comercial, trilhas sonoras de filmes, música para anúncios, jingles e vinhetas para a televisão ou rádio.
Muitos músicos de estúdio acabam sendo convidados pelos artistas para fazer parte de shows e turnês. Inclusive, alguns acabam lançando suas próprias carreiras. Jimmy Page, do Led Zeppelin, era um músico de estúdio antes de fazer sucesso com sua banda.
O que aprender: Um bom músico de estúdio deve, obviamente, dominar o instrumento que toca, saber teoria musical, ler partituras ou tablaturas, saber tocar “de ouvido” e ter uma boa base de improvisação.
Luthier
Em geral, um luthier é um artesão que fabrica e conserta instrumentos de cordas. O termo vem da Idade Média, esse era o nome dado aos artesãos que construíram o luth, instrumento popular da época.
A maioria das grandes marcas de violão e principais fabricantes de guitarra nacionais ou internacionais foram fundadas por luthiers. Todo músico de estrada ou de estúdio precisa de um luthier para fazer manutenção e reparos em seus instrumentos.
O que aprender: Para se tornar um luthier, você deve desenvolver conhecimento e experiência em projeto e reparo de instrumentos de corda. Aprender marcenaria e acabamento. Exercitar habilidades de escuta acústica. Trabalhar a paciência e habilidades de resolução de problemas para poder trabalhar com materiais específicos e ter criatividade para criar e/ou consertar instrumentos.
Engenheiro de gravação
Um engenheiro de gravação é alguém que configura e opera equipamentos de gravação e é responsável por criar, modificar e até produzir música. Esse profissional é um especialista em tudo relacionado a áudio.
Usando os softwares mais modernos da área, o engenheiro de gravação vai executar uma ampla gama de tarefas, como controle de ruído, design acústico e configuração de nível de som. Dependendo de sua função no projeto, um engenheiro de gravação será chamado para executar tarefas mais básicas como posicionamento de microfone até os aspectos mais avançados como edição, mixagem e masterização das músicas.
O que aprender: Um engenheiro de som deve dominar os softwares de gravação e mixagem. Deve dominar métodos de equalização, técnicas de mixagem, teoria musical e acústica.
Agente de carreira ou empresário
Toda banda ou artista de sucesso precisa de um empresário para cuidar de sua carreira, para que possam se dedicar à parte artística e musical. Os agentes ajudam a conduzir a trajetória profissional de um artista, intermediam conversas com produtores e executivos de gravadoras, além de negociar contratos e montar turnês.
Os agentes realizam funções mais administrativas como cobrança de receitas, pagamento de taxas e avaliação de contratos. Ajudam os artistas a desenvolverem planos de marketing e metas de turnê, além de recomendar e ajudar a implementar ações para alcançá-las. Muitas vezes eles se envolvem na organização de hospedagem, viagens, alimentação e outras necessidades para shows e turnês fora da cidade de seus clientes.
Músicos em início de carreira podem ter o caminho até o sucesso acelerado se assessorados por agentes que já tenham experiência e influência no meio musical.
O que aprender: Um empresário deve ser um profundo conhecedor dos meandros do negócio da música. Eles devem desenvolver excelente comunicação e habilidades interpessoais, relações públicas, marketing e publicidade, habilidades de negociação e liderança. Os gerentes de artistas devem ser amigáveis, independentes, agressivos e ter a capacidade de trabalhar em equipe.
Compositor
Alguns artistas e bandas interpretam canções que não são de autoria própria. Os profissionais que escrevem profissionalmente essas músicas são os compositores. Eles também podem compor trilhas para filmes, programas de TV, anúncios e até video games.
O compositor concebe todas as partes de uma música, incluindo melodias, harmonias, ritmo, estrutura e letra. Eles podem oferecer suas músicas já existentes ou compor sob encomenda para determinados artistas. Vinícius de Moraes é um nome icônico dentro dessa profissão.
O que aprender: Um bom compositor deve ter uma excelente percepção musical, profundo conhecimento de teoria musical e criatividade. Muitos compositores frequentam uma escola de música ou um conservatório de música, no entanto, uma formação formal não é mandatória. Saber tocar piano e ser especialista em mais de um instrumento específico pode ajudar muito.
Advogado de direitos autorais
Se você é, ou quer se tornar, um advogado e deseja trabalhar na indústria da música, você pode se especializar na área de direitos autorais. Todo criador de uma obra intelectual, incluindo músicas e trilhas sonoras, tem direitos sobre a sua criação e sobre o uso dela.
Esse tipo de advogado pode atuar em ações e processos relacionados à reprodução e ao lucro inadequados de obras registradas, ou na parte consultiva, orientando e tirando dúvidas de pessoas físicas e jurídicas que atuem no meio musical.
A demanda por esse tipo de profissional tem sido cada vez maior devido à crescente descentralização de execução das músicas em inúmeras plataformas digitais, tornando o processo de coleta de direitos e acordos com gravadoras/selos mais complexos.
O que aprender: O profissional que pretende seguir essa carreira, deve buscar formação superior em Direito e ser aprovado pela OAB. Além disso, deve adquirir conhecimentos jurídicos que envolvam todo o processo de registros, de patentes e de suporte aos clientes.